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《永定门里》是著名剧作家刘锦云继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后，倾力十余年创作的一部原创京味儿题材作品。作品用三十余年的时间跨度中人与环境的变化，浓缩展示了20世纪50年代到80年代的时代变迁。

太阳城集团娱乐中新网北京4月24日电 (记者 高凯)“这部戏的意义不仅是一部重要的原创作品，也是北京人艺京味儿戏的一次传承。”24日，北京人民艺术剧院院长冯远征在北京人艺年度原创京味儿话剧《永定门里》媒体见面会上表示。

作为北京人艺的第二任院长，86岁的刘锦云当日感叹，能在这个年纪再度有作品登上北京人艺的舞台，堪称“人生的一大幸事”。

冯远征表示，《永定门里》的登台对于新时代北京人艺的持续发展有着重要的作用。这部作品一方面体现着京味儿戏在北京人艺的传承，另一方面在剧本创作、艺术表达和人才培养等方面都是一次新的尝试。

《永定门里》文学基础深厚，体现了北京人艺一直以来对于戏剧文本的重视。其中的京味儿特点也成为该剧一大特色。唐烨介绍，“剧中的京味儿语言，结合了当时北京的时代特点，对老一代人而言，是充满人情味的回忆；对年轻人而言，是难得的观演体验。当然，对我们的青年演员而言，也是一次京味儿风格的锻炼机会。”

见面会当日，导演唐烨与中青年演员苗驰、杨明鑫、原雨、孟秀、何靖、邹健、周佳钰、李雪歌、王堃、梁国栋、闻博、闫巍、孙骁潇、徐督、周情云、黄麒源、柳文伊、杜子俊、杜博涛、宋建霖、龚钰泉及众主创集体亮相。

现实主义作品《永定门里》将故事的着眼点放在人的身上，“我想写的是人，是在那个时代的男人和女人。”刘锦云表示，《永定门里》几经修改，所为正是突出“人”。

原创年代戏的难度是在没有模板的前提下去寻找一种真实感，“我们会要求演员在排练当中不只是去解读剧本，而是在解读生活。”唐烨表示，“青年一代的创作者与剧中时代有一定的距离，这是创作的难点，需要在排练之外去弥补。”

据介绍，虽然是一部现实主义作品，但本剧不局限于写实的表现方式，大量对于心理外化的表达让观众看到现实空间之外的一层精神空间，在虚实转换中，感受人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。“曹禺先生曾经说过，合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨表示，此次创作以丰富的情节作为载体，最终着力刻画的还是信仰的力量和深刻的人性。这种共鸣可以跨越时空，留给当下观众回味的空间。或正如担任编剧的刘锦云所言，“我自己思考了一半，另外一半留给观众。”

据介绍，为此，剧组安排了老师专题授课、赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片等，让创作者通过大量的背景资料积累去体验剧中时代，挖掘时代背景下人的精神面貌。

据介绍，这部原创作品的故事主线围绕两个男主人公展开，描写不同道路的两个人，长达三十余年的较量与竞逐，坚守与蜕变，守护与转变……彰显信仰与人性的力量。在戏剧呈现上，通过舞台转台应用、京剧唱段展示、院落民居还原等元素，将一幅生动的北京南城时代画卷于舞台徐徐展开。