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就此，记者联系著名编剧汪海林。“房车谁先下的问题太小儿科了，肯定是有这种情况的。”汪海林认为，此类现象并非今日才有，也并不让人意外，本质是某些演员通过“先后顺序”，来展示自己的“腕儿大小”。

2021年12月22日，广电总局出台相关文件，提到演职人员在电视剧的署名方式、顺序、位置等由聘用合同约定，制片人应在与演职人员签署聘用合同时就署名问题进行沟通和约定，规避争排位等署名纠纷的发生。

印象最深的一件事，是某次她带艺人去参加活动。因为没有专门的司机，只能临时打了一辆滴滴商务车。“那是一辆六座商务车，很豪华，但他一看是滴滴，当时就有点不高兴。我后来才反应过来，他觉得‘我这样一个公众人物，你怎么能叫一个滴滴来接我？’”

“腕儿”难搞，“腕儿”的经纪团队往往也不遑多让。曾负责某一线流量小生经纪工作的林静(化名)告诉记者，剧播期间，各方团队会争夺宣传资源，“比如哪个地方番位写得不对，哪块热搜少了，哪一集艺人镜头太少，都会一一列出来。”

尽管如此，但在某些内娱明星的字典里，番位是不能“让”的，责任是别人背的。剧集扑街，甩锅观众和市场；粉丝洗地，高呼“戏烂哥不烂”；下次接剧，依旧“一番”风范……仿佛只要拿一番，演技作品通通靠边站。

霎时间，“撕番”现象似乎一度偃旗息鼓。然而，对于部分明星来说，“人淡如菊”不过人设，“不争不抢”都是浮云，明面上不能撕，暗地里较的劲儿可还真不少。

“在这个圈子里面，用什么车，拿多少片酬，接多少商务，都是等级非常鲜明的。所以他们真的很在乎‘红不红’，也很在乎走红后的待遇问题。”

“有一定话语权的经纪团队在看剧本时会考虑哪个角色更容易火，定下角色后又想改戏加戏。”制片人朱叶(化名)告诉记者，明星撕戏份稀松平常。

制片人向前(化名)告诉记者，如今主角之间的“撕番”战已蔓延到了片场中。她透露，某部青春偶像剧开拍时，男女主竞相以迟到为傲：认为谁先下房车谁就输了，谁晚到现场谁就咖位大，喊演员到位要喊半天，让制片组头疼不已。

“粉丝觉得这是泼天的富贵，谁接住谁就是下一个大爆的人。明面上的事儿是粉丝做，但里面肯定也有经纪团队的添油加醋。”林静直言，经纪团队对于粉丝撕番位向来睁一只眼闭一只眼，静待坐收渔翁之利。很多事看起来是粉丝行为，但团队往往心知肚明。

林静回忆，一次，新剧杀青后，该小生认为对手戏演员呈现得更有魅力，担心剧播之后被对方“艳压”——团队给出的应对方式是提前预备通稿、买热搜、下水军。“两方都很在意彼此的动态，甚至会关注对方发什么微博，以及对方新剧的反响，都生怕对家超过自己。”

他直言，在剧组中，某些“大腕”非常讲究论资排辈，小小一个“化妆间”，都有可能成为名利场。“你要先到了化妆间，你可以先化，但‘腕儿’来了以后，你必须停下来。不管你化了多久，必须暂停让他先化。这就是‘腕儿’的特点，他不能等别人，是你们等他。”

说一千道一万，比流量不如比作品，争番位不如争奖项。品质当道，演技说话，番位靠边，流量退位。部分演员如果仍沉迷虚幻光环，囿于“番位为王”，市场也将不再买单。

林静举例，一般情况下，番位靠前的演员才有资格使用房车，其他人只能一起挤共用的休息场地；男女主能要求跟拍摄像以助理身份进组，其他人如果提出同样要求，可能会被剧组以“预算不够”为由拒绝。

火狐app下载谁都想当一番。于是张三粉丝微博开写小作文，怒转十万条威胁剧组：“看谁敢欺负我哥哥”；王麻子团队给制片人打电话，冷笑：“我家麻子可是平台方的人”；李四没后台，哦，那他八成就排到最后了。

“直到该剧制片人大发雷霆，强势放话，说‘今天不上台以后都别上台了’，两位‘大咖’才闪亮登场，还在台前演了一出兄友弟恭。”朱叶讽刺：“有些明星在剧组里业务能力不咋地，媒体镜头前倒是挺爱演的。”

朱叶向记者讲述了这样一件“趣事”：当年某双男主剧开播前举行发布会，AB两位男演员窝在休息室不肯上台，矛盾点源于官方发布的一条微博。A方不满“双男主”三字，B方则要求坚持该表述，双方僵持不下。

“好的演员，真正的大咖，很多情况下会注意别人的感受，注重自己的社会形象。葛优走红毯的时候有保安替他拦着，他马上说‘不要替我拦’。其实在某些相关问题上，越‘让’，越显得人家是大腕儿。”

除了紧盯对手，业内还存在部分不正当竞争行为。林静举例：曾有甲男星凭借双男主剧走红，随后乙男星出演同类型题材剧，两个角色人设类似。甲方粉丝认为双方有撞型冲突风险，大肆买黑通稿攻击乙方，实现提前“防爆”的目的。

在林静看来，很多演员书读得不多，一出社会就踏入娱乐圈这个非正常的职场环境中，很容易被万众瞩目的快感俘获，从而心态失衡。汪海林的评价则直接得多——“小孩嘛，现在还不懂事，没有被社会和行业毒打过。”

不过，明星撕番战中受“伤”最重的还得数宣传部门。只要影视剧进入发行阶段，无论是主演姓名的排列顺序，还是“双男主”“群像剧”等表述，都是“兵家必争之地”。

然而，从《狂飙》走红，到《繁花》爆火，再到《漫长的季节》《我的阿勒泰》凭借口碑出圈，观众早已脱离“流量至上”的审美形态。他们更愿意为那些有深度、有温度、有思考的作品买单，这是文化市场健康发展的必然趋势。

“越是年轻的、刚走红没几天的，越喜欢比这些，因为没有社会经验。”汪海林指出，一些真正的大咖反而不会刻意去比较谁先到场、谁下车更晚，更不会讲究多大的排场。“他们拍戏打卡从来不迟到，很准时，甚至提前到。”

她透露，某大IP改编的古装剧剧组就“很不太平”。三位主演每个人都自带编剧进组，天天“原创”戏份，为了抢高光打得不可开交。导演更是和其中的一番男演员因为一场戏“杠上”，剧组停工停了好几天。最后剧播出来反响平平，反倒主创人员大受“工伤”。