前星空开发者谈3a游戏开发

龚宇表示，对“一老一小”两大群体的重视将贯穿爱奇艺今后产品设计、内容生产和服务的全流程。爱奇艺正在加强App的适老化和无障碍优化，儿童业务也将进一步深化产业布局，拓展IP多业态开发的商业空间，通过奇异果TV“少儿模式”和奇巴布App体验升级，为α世代的儿童和Z世代的父母做好服务。

“生成式AI已成为重塑创意行业的力量。”刘文峰认为，随着生成式AI逐步普及，个人或者小团队将拥有更强大的创造力，个性化内容的价值将进一步凸显，产业迭代加速，创新机会将大幅增加。在这一进程中，爱奇艺将利用生成式AI的杠杆放大创作者价值，使创作者更能发挥自身的创造力，做出更多精彩的内容。“因为优秀的创意和独特的审美，才是AI时代稀缺的资源。”

龚宇认为，在线娱乐行业能否抓住消费拐点带来的发展机遇，锁定下一阶段的持续增长，关键在于能否以开放的心态和积极的行动，拥抱来自行业内外的变化。这些变化包括：服务好人口结构变化中日益重要的“老”和“小”两大群体；拥抱生成式AI广泛应用带来的生产和服务升级；在内容创作领域回归对现实主义的关切，持续为广大用户提供高品质多样性的内容。

贯彻这一创作理念，在本次大会上，爱奇艺重磅发布了主打“大文学家创作给大家”的“大家剧场”和描绘普通人，主打新审美、新视听、精品短剧集的“微尘剧场”。其中，微尘剧场的重磅作品之一《我的阿勒泰》关注民族文化交融，以高品质艺术水准刻画民族之美、环境之美、心灵之美，成功入围第7届戛纳电视剧节最佳长剧集竞赛单元，并将于近期播出。

前星空开发者谈3a游戏开发4月23日，主题为“同心同力 共创未来”的2024爱奇艺世界·大会在北京开幕，此次大会为期两天，共设9场论坛。在当天上午的主论坛开幕式上，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，首席内容官王晓晖，首席技术官刘文峰分别作主题发言，向近千名参会行业嘉宾分享了爱奇艺对宏观环境和产业发展的洞察与判断，以及作为一家以科技创新为驱动的娱乐公司的最新探索实践。

科技发展，特别是生成式AI的迅猛发展也将为行业带来积极变化。龚宇认为，通常而言，整个社会会高估创新的短期影响，而低估它的长期影响。所以，面对生成式AI带来的冲击，麻木和恐慌都是不对的，正确的态度是应该思考在未来三到五年，行业会因此发生哪些变化。作为行业内最早全方位拥抱AI变革的平台，目前，爱奇艺已将生成式AI应用在创作的各个环节，打造以创作者为核心的AI能力矩阵，以期大幅提升行业的影视工业化水平。

“一个国家人均GDP大于1万美金后，文化娱乐消费的增速将超过GDP的增速。中国人均GDP在2019年超过了1万美金，这是一个消费的拐点，给了我们更多的空间。”龚宇认为，2021年以来在线娱乐行业已经步入高质量增长阶段，以爱奇艺为例，继2022年实现盈亏平衡后，更是在2023年迎来会员服务和在线广告服务营收同比两位数的增长，首次实现年度盈利。

同样深刻的变化也发生在内容创作领域。内容创作的发展跟政治、经济、技术的发展密不可分。近年来，国内外内容消费者的心态已经发生重大变化，其关注重心逐渐回归到当下生活。与消费者心态同步回归的是创作者对创作题材的选择，近两年收视率最高的内容和票房最高的电影不约而同地转向现实题材。

在商业模式创新和空间拓展上，龚宇表示，随着中国经济的发展和科技的创新，爱奇艺将着力拓展内容衍生业务和海外市场，探索在传统的广告和会员业务以外新的增长曲线。此外，龚宇呼吁与各界建立起最广泛的共识，在包括版权保护等行业问题上实现最广泛的合作，并在行业生态上优化合作，实现共同富裕。

作为首席技术官，刘文峰具体分享了生成式AI在爱奇艺内容创作的三个阶段，即策划、制作和宣发中的初步应用。在策划阶段，生成式AI为相关团队提高了剧本、小说的创作效率和水平。例如，经过训练后的AI在进行剧本评估时可以准确识别文本中的强情节点，其精准度在用户反馈上已得到很好的验证。在制作阶段，虚拟制作、声音制作以及资产制作中，应用生成式AI能明显提升制作水平。由爱奇艺自主研发的IQ Stage虚拟拍摄系统在AI的助力下，已经支撑了目前业内使用虚拟拍摄量级最大，场景最多的剧集项目《大梦归离》的拍摄。在宣发阶段，爱奇艺通过生成式AI生产的大量广告素材已投入应用，在延伸IP价值方面展现出巨大的潜力。

此外，爱奇艺还在世界大会上发布了超过300部2024-2025年最新内容片单，涵盖剧集、综艺、纪录片、电影、动漫、儿童体育赛事、娱乐多产业等全领域。

在王晓晖看来，行业已经进入“向下共情、向上创作”的时代。未来，展现大历史命题下的小人物命运的影视作品依然最能引发观众共情，影视行业最大的共情和最大的爆款都一定来自于现实主义题材。对于专业的影视创作人才来说，艺术创作不能以最短的时间和最简单的方式打击人的爽点，而是应该向上捅开创作的天花板。“对于专业的影视创作而言，要深挖题材内容、创新视听语言，只有创作者勇敢地去表达，才能让每一个观众在影像中感到自己并不孤独。”王晓晖表示。