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凭借降妖除魔的英雄形象，中国神话故事惊艳世界。1961年11月，毛泽东为绍剧《孙悟空三打白骨精》题诗：“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”

以猴戏著称的绍剧，原名绍兴乱弹，已走过400余载。作为中国国家级非物质文化遗产，绍剧唱当地方言，以高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演见长。

天博app登陆入口首款中国产3A游戏《黑神话：悟空》上线月余，全球玩家都在打听一只猴子英雄。而溯源历史，绍剧中的孙悟空形象早誉满天下。

从师父刘建杨手中，“90后”王浩爽接过金箍棒。作为新一代绍剧猴戏传承人，王浩爽注意到时下火热的“黑悟空”，“不论外在形象、传播载体如何变，悟空勇往直前、惩恶扬善的内在精神永不过时”。

耍金箍棒、筋斗翻腾、与各路神仙斗智斗勇……在9月举行的2024年戏曲百戏(昆山)盛典开幕式上，“江南美猴王”刘建杨压台主演绍剧猴戏《闹天宫》引爆全场。六十三岁老戏骨，归来仍是孙大圣。

彼时，由六龄童主演的电影《孙悟空三打白骨精》上映，发行至全球72个国家和地区。荧幕上，面对白骨精三番五次挑拨离间，孙悟空智勇双全、忠心耿耿，将“人性化”体现得淋漓尽致。

20世纪40年代，由“绍剧宗师”六龄童(章宗义)主演的36本连台本戏《西游记》亮相上海老闸大戏楼，首创猴戏一举成名。原本为营生而设计的戏，打开了绍剧猴戏新大门。

浙江绍剧艺术研究院副院长章劼接受中新社采访时介绍，绍剧猴戏融入京剧北派猴戏的“神”性和南派猴戏的“猴”性，同时突出表现“人”性，形成“人、神、猴”三者融为一体的表演特色，赋予孙悟空更多的思想、情感和灵性。

让他印象最深的是一次意大利演出，“我们一改从头到尾的演绎，从画悟空妆、穿悟空服引入，将孙悟空的形象塑造过程展示于众人，最后再进行五分钟的简短表演，赢得全场持久的欢呼声。”

因排练《闹天宫》，前些天在浙江绍剧艺术研究院练功室，已退休的刘建杨携40余名青年演员反复打磨身段和动作，“猴戏肢体语言多，必须更突出武打，展现速度和力度。”

悟空道具、西游神话剧照、猴戏唱片……走进绍剧博物馆，观众可在一处玻璃柜内，发现20世纪60年代的绍剧《孙悟空三打白骨精》电影拷贝，彩色画面映照着唐僧师徒四人取经路。

绍剧博物馆另一侧展区，一张张彩色剧照吸睛。据章劼回忆，20世纪90年代起，绍剧演员们扛着金箍棒多次赴美国、德国、日本、新加坡等地演出，仅今年就三度唱响中国香港。

早在20年前，绍剧团几易其稿打磨《真假悟空》，将大锣、大鼓、大钹传统乐器与现代交响乐融合，增添鸟叫声、小猴啼声；而后，又创排新版《孙悟空三打白骨精》，使用数字技术诠释舞美空间；2024年恰逢六龄童100周年诞辰，推出新版《火焰山》，缩减原先时长，让结构更缜密、节奏更明快。

章劼说，相传六龄童因自身音色条件，使用假嗓唱法，反倒成就悟空的激昂和愤慨，后人便延续下来。而其脸谱为突出火眼金睛，则以掌扇脸为基调，金粉勾画眉眼。