再观香港，徐冰将其形容为一座标准的“在全球当代文明成果教育下形成”的城市，拥有西方教育的框架，却同样深深扎根于传统文化的土壤，取其精华破土茁壮。“香港是一个把‘艺术为人民’做得非常好的地方。各种艺术都有，歌剧、交响乐、美术馆、民间艺术等随处可见，并渗透在普通市民的生活中。”这与徐冰坚守多年的理念不谋而合——消除艺术与普通观众之间的隔阂。

他索性将艺术“折腾”上了太空，4月在威尼斯圣塔·维内兰达教堂举办个展“徐冰：艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片”，在这座古老教堂的白色拱顶上，投影出一段时长约3分7秒的人类首部摄于外太空的定格动画《卫星上的湖泊》，观众则躺在懒人椅上仰望星空，凝视在失重状态中逐一抖落的人类文明。

“我一直对社会现场非常关注，对我来说总是有太多东西需要反省和表达，一些现象背后的内部逻辑和更深层原因，需要慢慢探寻。”于是，在这些向下挖掘的过程中，徐冰的创作也始终处于一种持续生长、“好像停不下来”的状态。

在港接受委任、短暂停留的几天，为开展新项目，他到访了一些艺术机构、与年轻一代艺术家见面，走在街上感受扑面而来的海风和人文情怀。他倏然意识到，自身的文化基因与这座城市中西并蓄的文化肌底惊人地相似。“我们这代人固然受到西方文化的影响，但中国传统文化在我们基因中埋藏之深、份量之重，其实对日后我们参与国际文化活动起到了至关重要的作用。”

徐冰说这只是一个开始，一次尝试，未来无论是落地香港社区的互动项目，还是国际艺展项目，甚至是艺术卫星地外驻留项目，都向香港年轻艺术人才敞开大门。(完)

过去几年，徐冰锲而不舍地在太空艺术领域开垦，年初由他主导的中国首颗艺术卫星“SCA-1号”成功发射，开启艺术卫星地外驻留项目。再往前，无论是最广为人知的艺术作品《天书》，抑或与之对应的《地书》，用监控视频剪辑成的类型片《蜻蜓之眼》，徐冰在外界“这有点不着边际吧”的质疑中，拥抱并反思世界的种种变化，从社会现场获得持续不断的创造力，拓展创作的边界和形式。他笃定这才是艺术的使命。

在委任仪式上，徐冰曾表示希望能培育香港年轻艺术人才，为他们展现才华创造机会。于是他带了4名香港年轻艺术学生前往罗马美国学院展开为期2个月的在驻计划，并对他们的天赋抱有期待，“随着香港进入新的社会进程，将会给他们打开更广阔的艺术视野，他们对艺术和社会关系的思考，也会比过去有更实质的进展。”

作品呈现出的前卫性甚至将时代远抛在后，令徐冰成为最早一批在国际艺坛声名鹊起的中国当代艺术家。那之后很长一段时间，他定居纽约，创作足迹遍布全球，频繁穿梭、浸润于多元文化之间，早已习以为常。

快艇船艺术家徐冰记得，往年参加意大利威尼斯视艺双年展，总会有很多艺术界熟人来打招呼，今年少了些，面孔也年轻了些。他想，是不是当年一块创作的那帮人都老了，退休了，就剩我还在这瞎折腾呢？

“教堂那边有人在祈祷和礼拜，这边则别有洞天，整个环境和作品本身同时构成了新的艺术表达法。”这位新晋香港“文化推广大使”，隔着时差与屏幕，三言两语便向中新社记者勾勒出艺术本身强劲的感染力与生长性。