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他指出，生物设计的基本原则是：我们可以从大自然学习，创造更可持续的生活方式。通过在生物设计专业的学习，业者将重新定义能源、水、空气、废物和材料在设计中的使用。

鼎盛app官方版中新网北京6月27日电 (记者 应妮)生物设计是什么？如何与人工智能结合？跨界数字艺术又能碰撞出怎样的火花？一场跨界科技、艺术和商业的论坛日前在京举行，为艺术相关业者和创作者提供了一次拓展想象力的前沿分享。

国际知名数字艺术家、美国新州罗格斯大学终身正教授谭力勤应邀在北京服装学院作演讲，深入探讨了生物设计的核心概念、形态、分类及其与人工智能的关系。

芒果美术馆在湖南扮演着潮流艺术的重要角色，尤其吸引年轻观众。该馆馆长邱天强调，美术馆不仅展示艺术作品，更通过引入VR、AI等新技术以及与其他文化机构合作，为观众提供更具吸引力和互动性的展览体验，“美术馆的使命在于引导年轻人的审美，避免低俗，沉淀真正的美感，打造真实的艺术消费场景”。

谭力勤将生物设计定义为一门融合了生物学、设计学和艺术学等的跨学科艺术创作与设计学科，并探讨了合成生物设计和量子生物学等新兴领域对未来的影响，同时展示了许多国内外的生物设计作品，如北京服装学院学生的《液态盔甲》。同时，他强调中国亟须在全球产生深远影响的未来学家，并希望北服学子能够承担这一责任。

谈到数字艺术展览如何链接新世代新消费体验，数字艺术中国创始人王泊乔作为策展人参与的京东方苏州湾数字艺术馆，现已成为行业数字艺术公共服务场馆的标杆之一，不仅给博物馆、美术馆等有了形式创新的启发，同时将媒介变迁带来的艺术发展史，通过数字技术巧妙浓缩在“灵境数字艺术展”的有限空间，展示科技与艺术融合之美的无限可能。

teamLab是国际知名数字艺术团队，其在北京的 teamLab无相艺术空间目前是亚洲最大的沉浸式艺术空间。副总经理杨文婷介绍，该空间自2022年开业以来，20至30岁的观众年龄段持续增多；今年还单独开辟了约500平方米的Cube空间，为中央美院学生提供毕业作品展示场所，“通过这一合作，我们不仅为年轻艺术家提供了展示平台和发展机会，还推动了数字艺术的普及和教育，促进艺术与社会的深度融合”。