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对于打赏，有一些人是排斥的。虽然，我们鼓励公益的奉献，但我觉得接受打赏也是正常的，就像普通的门票和薪酬，是正常的劳务收入。只要是依法依规进行直播，就不会有什么消极影响。

张颐武：大学老师作为社会的一分子，需要完成培养学生、开展科研、社会服务的工作。但现在也有很多专业人士和大学老师进入到直播行业中，和观众进行互动，分享专业知识和科技前沿。

二是进一步完善相关管理机制，加强监管。可建立专门的机构，促进相关的行业协会的建立，健全管理的长效机制。通过强化监管与行业自律的不断提升，健全关于产业等方面的管理机制。

与此同时，一种剧集少、时长短、情节紧凑，综合了网络剧的灵活性和短视频的移动碎片化的网络视听样态——微短剧，也正蓬勃发展。2023年，火爆出圈的《逃离大英博物馆》和《二十九》都在展示着当前网络微短剧在内容上不同的创新路径，展现出微短剧未来发展的极大潜力。

张颐武：经过几年的发展，已经证明微短剧非常有活力、生命力。其较强的灵活性也决定了它的文化创意的资源活力很强，所以吸引了大量新的资本涌入，是一个潜力无限的产业。

在这波热潮中，不少文化事业单位也参与到了直播中来。直播打赏提升文化文艺工作者个人、单位的市场化收入，改善了其依赖财政投入的经营发展局面。据中新网此前报道，去年4月，盘锦艺术团开始尝试直播。他们的团播汇集了民族唱法、流行唱法、美声唱法，首次直播高峰时一千人在线观看。目前，一些月工资在3000元左右的演员，通过直播可以获得过万元的打赏收入。

实际上，打赏对主播和观众来说是双赢的，是一种良性的互动。对于观众，收获了知识和审美愉悦，能从中获得很有意义的东西。同时，对主播来说，也是非常好的鼓励，是有效推动优质文化内容传播的路径和方式。

文化事业单位想提升和改善环境条件，更好地为公众服务，还是会存在资金缺口，通过直播获得收入是一种积极的形态，可以帮助文化事业单位内部的演职人员增加演出活动的机会。

今年全国两会期间，澎湃新闻（www.thepaper.cn）对话了全国政协委员、北京大学中文系教授张颐武。张颐武肯定了网络直播和微短剧对促进文化事业发展的积极意义。但也指出，现阶段的网络业态在发展中也暴露了诸多问题，尤其是处在萌芽阶段的微短剧领域，更需要加强规范和引导。

张颐武：当前，数字变革对社会生活产生了非常大的影响，比如直播、短视频这种新形态，对整个实体经济的产业链和供应链都有深远的影响，尤其是通过带货直播销售文创产品，不仅会引起实体经济的深刻变化，也会对文化创意产业和文化事业产生积极影响。

澎湃新闻：一种文化潮流的兴起实际上是社会上某种共同情感的产物，对应着这一时代的人们的情感结构。您怎么看待当前微短剧火爆的现象？其背后折射出我们这个时代什么样的一种情感需求？

其实我们可以发现，微短剧就是利用近10年来中国网络文学所提供的题材和创意，这些题材创意不仅仅在中国有很好的反响，在全球，包括像美国这样的发达国家，都得到了广泛的欢迎。这表明它的成功不是偶然的，其中有社会心理因素、技术发展因素，也有数字化变革带来的新生机及其创造出的新形态、新形式。像我们经常讲的爽剧、土味，实际上都是很接地气的，紧紧抓住了当代年轻人心理。

张颐武：当前的微短剧，在两个方向有大的发展。一方面在国内非常活跃，中国电影去年的整体票房500多亿，而微短剧领域的投入已经达到400亿，受到社会各界的广泛关注。另外在国际市场上也非常火爆，成为全球的一个新热点。

他表示，接下来相关部门应加大对于微短剧发展的支持和引导，进一步完善相关管理机制，加强监管，对微短剧的企业、人才和平台等相关方提供更多的支持。对于微短剧的国际化发展，要提供更多的便利政策。

如果谈具体的推动措施的话，我认为可以从以下这些方面着手：一方面是建议文化事业单位探索包含直播多元化模式，更好地服务社会。比如积极开展个人、团体直播、直播PK等形式。

三是关注微短剧的创作机制，给微短剧的企业、人才和平台等相关方提供更多的支持。如强化培训，对于微短剧的相关从业者进行培训，鼓励微短剧方面的人才的发挥。

澎湃新闻：作为知识的生产者，大学教授是否应该积极参与到直播活动中传播知识？您觉得如果其在直播时开通“打赏”是否合适？知识传播的背后是否存在知识逻辑和流量逻辑的冲突？

澎湃新闻：目前市场上的微短剧题材主要还是以“玛丽苏”剧情、爽文剧情以及土味剧情为主，虽然有更多创作者的加入，微短剧正在朝着更合理的剧本、更精良的制作上发展，但整体来看仍然处于小众亚文化的范畴。您认为微短剧怎样才能找到创新的路径，真正产出具有现实意义的内容呢？

张颐武：目前很多的文化事业单位主要还是依靠政府财政支持，但支持毕竟是有限的，许多具有地方性特色的地市级剧团、博物馆、文化馆，不一定能够得到充分的支持。

当然，我们相关的部门也注意到了这些方面，一些相关的行业规定在陆续出台，集中整治也在进行，为的就是让市场保持活跃度的同时，还能更规范地发展。与此同时，互联网平台也要加大对优质内容和创作主体的扶持，周星驰等著名导演、影视公司都与抖音等平台开启精细化短剧创作的合作，这种现象有助于微短剧行业稳健发展。

中欧商学院登录入口近年来，随着互联网的普及、大数据和人工智能等技术的加速应用，短视频平台成为移动互联网时代的新风口。直播行业从1.0时代向前迈进，文化直播广受推崇，助力了直播模式的新变革，“有文化”的直播生态正在积极构建。

澎湃新闻：今年春节档电影和春节档短剧的创收分别是80亿和8亿，虽然单从数字来看，还有很大的差距。但比起电影、传统电视剧动辄几亿、十几亿的投入，短剧显然具有更高的性价比。这样一个低投入、高产出的产业自然吸引大量资本的关注。您认为资本的涌入会给微短剧的发展造成什么影响？微短剧会不会挤占甚至取代传统电视剧的位置？

下一步，针对微短剧的健康发展我主要有以下几个方面的建议：一是加大对于微短剧发展的支持和引导。相关行业管理部门加大对于微短剧的支持，建立微短剧的评优评选的机制，如设立专门的微短剧的奖项，举办微短剧的较高规格的评奖，奖励优秀作品。

澎湃新闻：有人说，直播打赏是当前文艺生活中的“新门票”，体现出大众对文化文艺工作者的鼓励和认可，是一种更加符合大众“先观赏后付费”消费习惯的消费模式。您怎么看待？

同时，建议文化事业单位将直播实践纳入人才培养与考核体系，通过直播考核筛选出一批直播人才组建传播矩阵，通过线下演出、讲解活动等形式，吸引KOL线上粉丝前往线下进行文化消费。

但它的增长幅度很快，不像电影那样相对稳定，过多的资本涌入会造成混乱、无序的状态，同质化的现象就会越来越严重，版权和知识产权都得不到有效的保障。对于资本来说，这是一个非常可怕的事，因为不是良性、有序的市场那就面临很大的亏损风险。

张颐武：这些活动都是非常好的，是促进短剧和文旅的深度融合的探索实践，利用短剧讲故事的优势宣传地方特色，在促进文旅发展方面具有重要意义。

张颐武：现在直播已成为大众文化生活中不可或缺的一个部分，大量优质的内容通过直播扩大了影响范围。很多优秀的演员、非遗传承人、专业人士等都参与到直播活动中，和观众进行有效互动，进而传播文化，让全社会都可以感受文化的魅力，体验丰富的文化生活。

澎湃新闻：开通打赏渠道获得的是受众层面的支持，但要实现直播、短视频等数字化媒介对文化事业和产业的有效赋能，还需要政策方面的推动。您有哪些具体的建议？

直播打赏真的就像所谓的“新门票”，看一场演出或是参观一个博物馆，都需要有门票才能进去。直播间也是同样的道理，观众对主播的才艺和能力都高度认可的时候，就愿意通过打赏的方式进行鼓励和感谢。

整体上，微短剧处于上升发展的阶段。比如，在今年春节期间有部分微短剧已经开始出圈，产生了很好的反响，成为整个社会讨论的焦点。但同质化问题确实比较严重，导致了受众的审美厌倦。现在有很多微短剧已经不能很好地获得市场回应了，短剧的质量亟待提升。其实传统电视剧行业也经历过类似阶段，但现在也有许多优质电视剧涌现，创作和拍摄水准都比较高。

微短剧的快速成长，肯定会给未来的影视行业带来根本性的变化。可以看到，已经有相当多的影视从业人员开始重视微短视频，国内外都有许多专业演员开始投身微短剧领域。这些都证明了这一领域是生机勃勃且充满吸引力的，其未来的发展图景值得期待。

张颐武：目前来看，微短剧最受诟病的就是品质，个别的作品甚至价值观都不一定正确。所以大家都期待能对其进行正面引导，设立相应的监管机制，建立合理的评奖体系。

澎湃新闻：今年1月，国家广播电视总局先后发布、召开了“跟着微短剧去旅行”的创作计划以及“2024新春档精品微短剧推介会”。你认为这样的举措对微短剧的发展有何助力？未来，还可以采取哪些措施，持续推进微短剧的健康发展？

大学老师有自己的专长，熟悉专业领域的知识，可以深入浅出地向观众输出，这也是文化普及和科学普及的形式，是有效的知识传播途径，有利于社会知识水平的整体提升。

澎湃新闻：文化事业单位的直播实践案例表明，直播打赏提升文化文艺工作者个人、单位的市场化收入，改善了其依赖财政投入的经营发展局面。您如何看待个人和单位利用直播进行赢利的模式？

但由于短视频平台的准入门槛低，其内容创作一直呈现出非专业的特征，也因此在快速发展中出现了同质化、低俗化的内容，对其进行专业化创新化引导和规范化管理势在必行。

当剧团的演出只局限在本地时，面向的观众也是有限的，很难被全国的观众看到。而这些剧院往往有很多优秀的演职人员和深厚的文化底蕴， 这样优质的文化资源，需要有更大的平台。现在的互联网直播平台都已经非常成熟，拥有规范的运作，打赏机制规则也相对合理。

观众的打赏既是对演职人员的鼓励，也能增加地方剧院、博物馆、文化馆等的收益。文化事业单位为公众服务也是需要收益的，有收益才能够有良性互动，直播增加的额外收入，对文化事业单位的可持续发展是非常重要的支撑，能推动文化活动可持续地进行下去。