“好作品一看材质，二看技艺。”据中国印学博物馆馆长乔中石介绍，该馆收藏了诸多金石篆刻佳作，展现了多元的艺术风格。例如，该馆的“镇馆之宝”——吴昌硕的十二方“田黄自用印”，于方寸之间浓缩浑厚苍茫吴派印风。

柠檬云最新版本下载在浙江美术馆近日的一场展览上，一方已篆未刻的“半成品”印章在众多精致艺术品中颇为吸睛。只见印上六字一气呵成，没有反复勾描的痕迹，用笔如刀，雄浑朴茂，风格粗犷、荒率。

经过漫长的演进和发展，金石篆刻形成篆法、章法、刀法三大技术体系。刻制一方印章，具体步骤有磨平印面、设计印稿、印稿上石等。篆刻者需熟练掌握这些技法，融会贯通。

王勋向作者演示篆刻的具体流程，只见他用左手按压固定木质印床左侧，右手执刀由后向前冲刻文字笔画，刀刃与左手保持一定距离，以曲线为主，直线为辅，不急不厉刻出锋利线条，一枚刻印的雏形渐成。

十二方之一的“酸寒尉印”为秦汉凿印，刚劲细直，画间亦等距相呈，形成平静之感，但在“尉”字下之“火”部的“人”形与两点，均极尽笔法变化之能，同时与其下的“印”字，有一动一静相抗又相生之趣。

篆刻是书法和雕刻相结合的独立艺术。因为镌刻印章，一般采用篆书，先写后刻，故名篆刻。2009年，中国篆刻艺术入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

学习篆刻艺术，体味大师风格，一笔一划之中尽是乾坤，每处细节都蕴藏趣味。金石篆刻魅力何在？“这是一门方寸之间气象万千的艺术。”王勋一言以蔽之。(完)

王勋说，一名篆刻艺术家若想形成自己的风格，必须对历代印学有深入的了解，掌握一定的书法功底和以书入印的技能，才能在方寸之间展现出优美的线条和构图。

吴昌硕先生认为，刻印犹如造屋。这一形象比喻，突出了篆刻对艺术设计的看重。细数历代大师之作，如吴昌硕的“缶”、齐白石的“甑”、鲁迅的“韧”、潘天寿的“懒”，刀笔之间，载人之韵，无不彰显其文人风骨和设计个性。

据西泠印社工作人员介绍，这枚“吴氏雍穆堂印”是惟一存世的吴昌硕手书印稿而未镌刻之印。印人重视印稿设计，素有“七分篆三分刻”之说，所以这方印章也颇受欢迎，为人们观摩大师印作提供了独特的视角。