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皇冠手机版近年来，不少地方都刮起了“国潮”风，许多非遗项目成了文旅香饽饽。但热闹背后，这些非遗却几家欢喜几家愁。有的在生产实践中发展壮大；有的凭借独特魅力走出国门。还有一些，因其技艺的独特性，却濒临消失。

大家发现，要想走向市场，产品质量和艺术品位都不能缺少。在楚雄彝绣传承人张丽琼看来，彝绣产品，不推陈出新不行，而丢失了本真的传统也不行。传承和创新相结合，才能实现生产性保护。

社交媒体平台近日发布的《2024非遗数据报告》显示，过去一年，平台上国家级非遗相关视频累计分享量同比增长36%，平均每天有5.3万场非遗直播，获得打赏收入的非遗主播人数年增长25.63%，共有1379万名网友在平台上分享非遗体验，购买非遗团购商品的用户数同比增长328%。 某购物平台数据显示，今年前三季度，以“非遗”为关键词的搜索量同比增长168%，“非遗”主题相关的团购订单量同比提升245%。

水云龙，也叫做水龙，它是铜梁国家级非物质文化遗产铜梁龙舞的一种形式。在古时候是一种祈求风调雨顺、国泰民安的民俗活动。安居古城靠江而建，传统文化中，龙遇水则兴，所以向龙泼水是一种吉利的事情，而身上被打湿，也算是一种祝福。

近年来，通过创新文旅产品，举办龙舞相关的重大赛事活动，铜梁将非遗衍生到了大文旅产业，正成为当地经济社会发展的重要力量，和对外文化交流的“金字招牌”。

端午期间还有龙舟赛、火龙表演等非遗表演和体验活动。正因为安居古城保留了最传统的端午庆祝文化活动，所以这里也成为重庆市民最热门的端午旅游目的地之一。

短视频和直播拉近了消费者与传统文化的距离，助力更多非遗特色好物出圈、走近大众生活，吸引大家购买、收藏，让传承了千百年的非遗“火”起来。

龙舞演出公司经理 李廷刚：在全国大概有十三、十四个城市吧，每年的演出应该有几百场。我们公司一年的营收差不多在1000万左右。

这样精美的非遗手工艺品，不仅在博物馆里能见到，我们日常生活也能用得上。比如在楚雄特产店里销售的成衣、丝巾、背包，都是纯手工绣出来的，销售非常火爆。

总台记者 李腾飞：楚雄是全国两个彝族自治州之一，这里有句话叫“十里不同天，隔山不同服”，说的就是彝绣的丰富与多样。我身后就陈列展示着许多有代表性的彝绣作品。

总台记者 牟亮：我现在所在的位置就是重庆市铜梁区的安居古城，在我身后正在进行端午节的非遗文化表演，这是水云龙的表演。10名赤膊的汉子正在舞动一条18米的蓝色水云龙，整条龙上下翻腾，左右腾挪，在两边明清时期的老屋之间穿行。而站在两旁的居民和游客，会拿着水瓢或者水盆，将清水泼向正在舞动的水云龙。虽然水云龙所到之处，大家衣衫都可能打湿，但是大家都乐在其中。

每一批绣品，金瑞瑞都会亲自把关。作为楚雄彝绣传承人，在她看来，对技巧和品质的尊重，是彝绣能够传承上千年的根本原因。她告诉记者，楚雄彝绣有70多种针法，每一件绣品，都是一次潜心创作的过程。

彝绣传承人 张丽琼：这个是我们彝族的肚兜，是彝族小姑娘送给彝族小伙子的定情物。它上面有很多现在已经失传的刺绣针法，像贴布绣、长针绣、平针绣。

彝绣传承人 张丽琼：这一套彝族服饰，有100多年了，它是清代末年土司夫人的礼服。它整套服饰都是丝绸制作出来的，裙子就是彝族最有代表性的百褶裙，非常轻盈。

依托国家级非物质文化遗产—铜梁龙舞和龙灯彩扎，如今，重庆铜梁形成了从龙灯制作、演艺表演、技艺传承到文化旅游的龙文化“一条龙”产业。

周合平告诉记者，龙灯彩扎这项非遗技艺有六百多年的历史，他是从小跟着爷爷学会的。家族三代人，参与和见证了龙灯龙舞在国庆50周年、60周年和70周年庆祝典礼上的大放异彩。

究竟要怎么保护和传承这些非遗技艺？这背后又有哪些动人的故事？总台多路记者，前往全国各地，用镜头记录下跨越千百年的非遗故事。今天，我们先聚焦“火”起来的非遗。

统计数据显示，截至2023年底，我国共有各级非遗代表性项目10万余项，43个项目列入联合国教科文组织非遗名录、名册。

重庆市铜梁区文旅委副主任 李亚：我们以龙文化为主题的重大文旅节庆活动，带来的附加值也是相当大的。整个产业链的话，估计会超过30亿元。

这件精美的龙灯彩扎艺术品，名叫《飞龙在天》，是由非遗传承人周合平历时3个月完成的，马上就要送往北京，收藏在中国非物质文化遗产馆。在这间扎龙工作室里，记者看到，大家正在赶制一批表演用的龙灯。

楚雄州委宣传部文化体制改革和文化产业发展科科长 杨海丽：对于可以规模化生产的非遗，我们提倡生产性保护。适当引导非遗工艺加大与创意设计的融合力度，推动产品开发向多元领域拓展，变成文化产品、时尚产品、潮流产品。

把传统文化的精美和时尚潮流的走向紧密结合，丝巾、皮包、配饰、伴手礼等一批文创产品应运而生，一推出就受到了很多消费者的喜爱。 但另外一个关键问题又出来了，就是价格。因为人力和时间成本高，彝绣产品在定价上，少则几百元，上则不封顶，凭什么打动消费者买单？

每一个彝家女子，从小就跟着妈妈学习刺绣，把对自然、生活的热爱都化成一针一线。山川湖海、日月繁星、生产劳作、歌舞打跳……看见什么，喜欢什么，就绣什么。

非遗的核心技艺在生产实践中得到传承。眼下，光是龙灯扎制业务，已经遍布全国十几个省份，平均每年订单超过1000万元。如今，扎制好的龙灯，更多是被用在当地的龙舞表演上。这是大型非遗山水实景剧《追梦 铜梁龙》的演出现场，观众可以看到水云龙、荷花龙等十几种铜梁传统龙舞，其中压轴戏，便是铜梁火龙。

彝绣传承人 张丽琼：有的衣服我们可能要绣一两年的时间。我们的彝族服饰，一定是有收藏价值、欣赏价值、艺术价值，它是融合为一体的。

重庆市铜梁区文艺评论家协会主席 赵兴明：一代代龙灯龙舞艺人们不断地融入时代的特征，改良发展。这种生产性保护，又进一步推动了技艺推陈出新，于是形成一个良性循环。