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王俊凯主演的《野孩子》获今年中秋档票房冠军，档期内票房1.23亿元，上映后连续5天成为单日票房冠军。喜剧片《一雪前耻》和根据50岁阿姨自驾游真人真事改编的女性题材电影《出走的决心》分列票房第二位和第三位。

整部影片故事完整、节奏流畅、演员人物塑造准确，尤其是咏梅的演技细腻又充满层次感。此外，姜武饰演的李红丈夫孙大勇对妻子颐指气使、漠不关心，丝毫看不到妻子的付出，表现出现实中某一类男性的典型共性，引发观众热烈探讨。

该片由著名电影人方励担任导演兼制片人，他耗时8年、几乎掏空个人身家，把二战期间鲜为人知的“里斯本丸”事件搬上大银幕。影片考据与采访极为扎实，不仅像捡拾历史拼图般，全景还原了1942年发生在中国东极岛海域的真实海难，还将灾难背后的亲情、爱情、友情故事打捞并讲述出来，深深打动了观众。

在呈现原型动人羁绊的基础之上，该片将镜头对准了“社会困境儿童”这一特殊群体，让观众看到他们的现实困境，也看到他们的呐喊与生命力。影片揭露了社会困境儿童背后的犯罪产业链——一些不法分子利用他们从事乞讨行骗、街头抢劫、入室盗窃等违法犯罪行为。生而不养、边缘未成年人生存困境、青少年犯罪等系列话题进一步进入大众视野，引发关注。许多观众表示，片中“野孩子”的形成，其实是亲情与教育缺位带来的一系列“成长后遗症”，少年儿童成长中陪伴与爱具有重要意义。

影片《出走的决心》是中秋档新片中豆瓣评分最高的一部，成为国产女性题材影片中的惊喜之作。该片不是公路电影，没有拍主人公李红自驾路上的新奇遭遇，而是把大量篇幅花在了她“为什么要出走”、被什么阻碍、如何出走等问题上。李红是家中长女、两个弟弟的姐姐、某个男人的妻子、一个女孩的母亲……这些家庭身份让她在前半辈子生活中几乎失去了自我，被一张用血缘、情感和责任织就的网深深困住。影片不仅罕见呈现普通中年女性看似正常、实则满是心酸的现实处境，更在生活细微处与观众实现情感连接与共鸣。

位于北京中轴线南段的天桥地区，曾是京城民间艺人的聚集地。如今，北京天桥艺术中心每年有一半的音乐剧来自海外，正在打造国际化演艺集聚区。北京天桥盛世投资集团有限责任公司副总经理杨树聪表示，在为民众提供高品质演出内容的同时，天桥艺术中心推出了“周末艺聚”艺术推广活动，免费和低收费的艺术活动线上线下同步开放，将优质艺术资源最大程度提供给公众。

酷咪体育极速版据猫眼专业版数据显示，2024中秋档(9月15日至17日)总票房3.88亿元，总人次957万，总场次136.7万，刷新中国影史中秋档场次纪录。真挚动人的现实主义情感力作《野孩子》《出走的决心》《里斯本丸沉没》等获得不俗反响。

上演戏楼版《牡丹亭》《天官赐福》，观其复版《怜香伴》《墙头马上》等昆曲剧目的同时，昆曲还能和现代舞、室内乐同台。北方昆曲剧院导演、正乙祠戏楼经理张鹏乐见现代音乐和中国传统剧种的碰撞。他说，当前戏楼的场均上座率能达到七至八成。

今年中秋假期，越来越多的观众在看完影片后为该片卖力吆喝。在口碑和上座率居高不下的情况下，影片排片也开始出现明显增长的趋势，好作品与观众形成双向奔赴，也收获了市场的正向反馈。北京天坛公园有一支20余人组成的雅乐团，每逢传统节日通过线上或线下方式和观众见面。今年中秋夜，雅乐团在线上开设宫廷音乐专场，为各地观众演奏从明清传来的声音。

“作为一个灵魂美的代表，卡西莫多对于埃斯梅拉达的爱是全力以赴的，即使遭受了太多的苦难，为了爱她也愿意付出自己的一切。”法语原版音乐剧《巴黎圣母院》北京站首演前夕，7位主演齐聚北京天桥艺术中心艺术推广活动的观众见面会，分享各自对角色的理解。

“现场听到主演们合唱《Belle》，瞬间回到了巴黎圣母院的广场上。”社交平台上，网友分享见面会上主演和观众合唱的选段。杨树聪说，自2017年创办以来，“周末艺聚”艺术推广活动开展艺术普及800余场。未来，中心将加强与周边地区联动，提升文艺传播的宽度与广度。(完)

导演尹丽川、编剧阿美、领衔主演咏梅组成了全女性创作班底，希望通过这部电影让更多人看到女性的付出和不易，鼓励更多女性成为自己。李红的家庭生活具有代表性，而她在改变现状过程中展现出的勇气和魄力，以及离家后对女儿的牵挂，则非常真实地带给有类似经历的女性鼓励和启示。

《里斯本丸沉没》凭借观众和业界的口碑，在中秋档走出逆袭之路。截至昨晚，上映13天的《里斯本丸沉没》票房超过1700万元，平台对其票房的最终预测已从最初的600多万元提升到目前的近3000万元。该片在豆瓣、淘票票、猫眼等各大平台的评分都超过9分，成为今年截至目前评分最高的国产院线电影。

影片上映以来，每天都收到无数真情反馈，对此，方励动情回应：“我感动于大家的感动，非常感谢大家都能共情这段历史背后珍贵的情感。”

“‘中和’的含义是中正平和，‘韶’意为尽善尽美，中和韶乐是这些传统思想的艺术化体现。”霍燚说，中和韶乐讲究一字一音一动作，演奏起来节奏不快不慢，以此体现中正平和。现代演出中，演员常常“边演边讲”，先介绍中和韶乐的故事，再将雅乐演奏给今人。公园还围绕中和韶乐开发出各种周边产品，例如用16种乐器做成的玩具盲盒，一经面世便受到游客喜爱。

当前，明清时期可考的用于祭祀的中和韶乐共有464首。霍燚透露，天坛神乐署正在布设展陈：点开不同坛庙的图标，就能听到曾在此演奏的雅乐；在显示屏前穿上乐舞生服，可学习中和韶乐的舞蹈动作；根据曲目规范“编曲”，能生成一段专属自己的中和韶乐……借助现代科技手段，这些愿景都有望成为现实。

从2004年公园成立神乐署雅乐中心，配备专职团队传承中和韶乐，到如今雅乐团编排出不同主题的专场到各地演出，天坛公园神乐署雅乐中心副主任霍燚见证了中和韶乐再次“流行”。

由殷若昕执导的电影《野孩子》延续小人物的人文关怀，聚焦边缘未成年人的生存现状。影片取材自曾感动无数人的“流浪兄弟”真实事件，用细腻动人的风格表现哥哥马亮与弟弟轩轩之间不是亲人胜似亲人的情感，戳中无数观众内心柔软之处。

北京中轴线沿线，一批“小而美”的演艺新空间为文艺解锁更多可能。今夏，有着300多年历史的正乙祠戏楼推出“乐府潮音——新乐府跨界音乐会”。阁楼上，中国昆曲演员扮上梁山伯与祝英台的形象演绎经典故事；楼下，乐队正演奏小提琴协奏曲《梁祝》，东西方乐声在同一空间相遇。

这处特别的戏楼也吸引着越来越多的高品质院团：北京京剧院已经在此进行过多场演出；上海越剧院根据正乙祠的场地特点量身定制了演出内容，不久后将和京城观众见面……中国戏楼的“活化石”正在酝酿更多合作，让高雅艺术走进百姓生活。

中和韶乐源自于西周时期的雅乐，是一种将礼、乐、歌、舞融为一体的典礼音乐，由编钟、镈钟、编磬、笙、琴和瑟等16种乐器共同演奏。明初，太祖朱元璋将雅乐更名为中和韶乐。作为中国现存最大的古代祭天建筑群，天坛是演奏中和韶乐级别最高的地点。