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人们常用“尽皆过火，尽是癫狂”来形容那个年代的港产片，王英伟觉得，烘托起这份过火与癫狂的，除了独树一帜的电影人，亦离不开一班成熟的影迷。“有导演跟我说，当年每次午夜场上映自己的新作，他们都不敢去，因为不知道结果会怎么样，就在附近的餐厅等着，等大家的反应出来了，才放下心头大石。”王英伟笑道。

但新导演羽翼未丰，王英伟清楚，要想让香港电影在国际影坛地位更进一步，还要靠资深名导的提携，这也是“薪火相传计划”推出的初衷，邀得王家卫、陈可辛、尔冬升等人参与，指导、提携后辈。

这形成一种良性循环，在市场的高要求下，港产片不断推陈出新，警匪片、功夫片，以及无厘头喜剧等，名震海外，影响至今。“香港电影人比较懂得掌握市场规律。”如周星驰、徐克、许鞍华、王家卫等一代电影人，才情喷薄，以各具风格的作品，支撑起大众对香港电影的二元想像：既有很艺术的底色，又有很商业的成分，既有“王家卫式文艺”，又有“王晶式通俗”。

反观眼下香港电影业，尽管在很多人眼里星光黯淡，远不如昨日光辉，但这段沉淀期却也给了年轻导演摸索不同类型电影的机会。于是，我们看到了律政片《毒舌律师》、动作片《九龙城寨之围城》、科幻片《明日战记》，更有《白日之下》等社会题材电影，以小切口娓娓道来人情冷暖，充满人文关怀。

王英伟忽然话锋一转——“如果说电影的多元，我觉得现在比以前更多元。”固然港产片的黄金时代风光无限，造就数不尽的经典，但那道光辉下亦有难为外人道的阴影，比如票房压力一定程度也滞碍了题材的扩展。“我刚才提到的那几大类，几乎在当年垄断了整个电影市场。”

“我希望随着新一代导演、演员的成熟，在我们这些计划的推动下，再过几年香港电影会有一些新的气象出来。”王英伟也希望，这些新导演们能够顺利“走出去”，透过与不同国家及地区合拍电影的方式，传递香港文化内核，讲好中国故事。同时，亦不忘融入国家电影发展，在这块潜力无限的巨大市场里，找到属于自己的一番天地。(完)

E7018据香港电影发展局主席王英伟回忆，20世纪80、90年代，新片总爱在年轻人扎堆的午夜场放映，因为那是测试观众反应的最好机会。王英伟当年也在那群年轻人中间，感受着最前沿的电影风向与浪潮。

“这些都显示了这一代电影人的多元发展。”一直强调的电影发展最核心是人才的王英伟，最乐意见到后浪大有所为，毕竟这些年香港电影发展局在培养人才、拓展观众和介绍香港电影等方面下了很多苦功。以资助新导演拍摄其首部剧情电影的“首部剧情电影计划”为例，王英伟说，过去十几年间已培养了几十个从未拍过电影的年轻人，其中不少人曾在国际电影节拿奖，并获得很高的评价。