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市场给了这个平均年龄只有30岁左右的创作团队肯定的回答。2023年3月剧目上线，很快形成了口碑传播效应。8月，一场线上直播吸引了924万人次观看，尤其是扮演贾廷和金镶玉的演员陈丽君和李云霄谢幕时的转圈互动，在互联网上广为传播。

“情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。”

越剧《新龙门客栈》何以受欢迎？不断实现自我创新是秘诀之一。“小百花越剧团多年来一直努力传递‘越剧可以创新’的观念，让更多人了解越剧、走进剧院。”《新龙门客栈》编剧孙钰熙对记者说。

网友铜豌豆在七八年前接触到了传统戏曲。前阵子，她在苏州的沧浪亭观赏了新编昆曲《浮生六记》，感觉“很不一样”：“《浮生六记》的舞台在沧浪亭里，我们也坐在亭中观看，不再是一板一眼的舞台，我和演员也有一对一的眼神交流。”

“所有观众都很投入，我也看得很过瘾。”来自杭州的大三学生王晴雨说，她被上述视频片段吸引后，立马买了票。但在去之前，她“有点担心自己听不懂”。

“传统戏曲表演方式是有沉浸式基因的，可以从一些人物个性鲜明有趣、可参与性强、结局可以是开放式的传统戏曲剧目开始进行改编。”郭梅建议。

在沉浸式热潮中，中国传统戏曲也迈出了探索步伐。目前，各大剧种基本都有了沉浸式或环境式戏曲，大多以小剧场模式，通过布景让观众获得更加置身其中的体验感，演员与观众也会有更多互动。

沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。

不过孙钰熙觉得，戏曲“火出圈”也有“情理之中”的必然。“我相信如果没有这部《新龙门客栈》，戏曲市场也一定会酝酿出符合年轻观众审美、融合创新元素的作品。”

观众想要在现场和戏曲演员互动，也有一定的技术和心理“门槛”。“参与互动的一般都是有一定戏曲功底的戏迷，不少观众跃跃欲试却又不敢。”郭梅回忆她每次观看沉浸式戏曲演出时，“如果场子上没有专业的戏迷，就会冷场。”

在沉浸式演出中，观众可以选择自己的故事线，成为剧中的人物，甚至能改变故事的走向。这就需要从剧情设计开始改变传统的叙事思路，变成非线性模式，要涉及不同走向，甚至戏中戏和多重时空等。这对于戏曲创作团队来说，是一个很大的挑战。

努力消除大众对传统戏曲的陌生感、培养观戏兴趣，也是“出圈”的重要条件。“新戏迷需要了解基本观戏知识。接受戏曲设定后，就会慢慢发现其中的乐趣。”孙钰熙说，“我们正在通过各种努力，帮助没怎么接触过传统戏曲的人消除这种陌生感。”

在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。

此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。

32岁的尼珞看传统戏曲已经有十多年，接触沉浸式戏曲大约三年。他观看的第一部沉浸式戏曲是《焚乐》，由中国戏曲学院团队创作，故事取自真实的唐朝安西军的历史。演出场地由上下两层空间构成，不设正式座椅。观众需佩戴面具入场，并可在其中随意走动、自由观演，也会有一些随机的互动。

“以前我在艺校读书时，只会说自己是戏剧系的，不会说越剧班。因为对方听到越剧之后，经常一脸茫然。”孙钰熙告诉记者，近几年，这种戏曲被忽视的感受，正在逐渐减少。

“这是我第一次离观众这么近，说实话，有点紧张。”虽有十多年演出经验，回忆起首次演出越剧《新龙门客栈》时的心情，在剧中饰演邱莫言的演员谢江慧依旧难忘，“登台时，我发现自己能清楚地看到观众的表情，他们时而蹙眉，时而会心一笑，这种演出体验很独特。”

电脑微信db文件在线查看器随着越剧《新龙门客栈》在舞台上大放异彩，近年来，不少剧种吸收其他艺术形式的有趣元素，结合当下观众的兴趣，让古老的戏曲更富有时代特质，也唤起了更多年轻人对戏曲的好奇心。

数据显示，中国沉浸产业消费市场规模已达927亿元，投资规模上升至1006.3亿元，总产值达到1933.4亿元，在项目数量、消费市场规模、投资规模和总产值方面均居全球首位。

“年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。”

“我可以走入故事，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。”

“《浮生六记》的故事就发生在沧浪亭边。在这里体验故事，感觉太美妙了。”她告诉记者，合适的剧本改编、恰当的环境布置和沉浸式的表演方式，会让作品焕发出更独特的魅力。她很期待更多剧种和剧目尝试沉浸式演出。

其实，传统戏曲的沉浸式创作并非完全移植于他处，更不是“无源之水”，而是对戏曲古老表演形式的一种回归。古代民间戏曲多为幕表戏，“幕表”类似于提纲，没有严格的剧本和精确的演出时长。演员有很大的自由发挥空间进行即兴创作。演出场地也并不固定，田间地头都可以成为他们的舞台。

“一场根本不够看，我还想二刷、三刷。”观众蔡女士也感到意犹未尽，“踏入小客栈的那一刻，我听到了呼呼的狂风声，瞬间感觉置身于沙漠，成了龙门客栈中的客官。而互动环节也很有参与感。不同位置视角不同，看到的内容也不同，演员们的微表情非常有意思。”

“去了之后发现，剧情流畅不拖沓，唱词没有传统越剧那么难以理解。虽然部分台词有点晦涩，但借助画面、字幕完全能看懂。”王晴雨告诉记者，“最让我感到惊艳的就是实景沉浸式互动，观众参与感和体验感非常强。以后，我还想探索更多好玩的戏曲作品。”

口碑形成后，观众的自发推荐又添了一把“火”。“去年演到50多场时，这部剧的整体质量得到了社会认可，不少观众通过社交网络或直接向身边的亲友推荐。”孙钰熙说。

郭梅是杭州师范大学文传学院戏曲专业的教授，从事戏曲史研究，课余也一直坚持传播推广戏曲，对于上述变化她感受真切：“以前，我开设过戏曲鉴赏类的专业选修课和全校公选课，为了将年轻人吸引进剧院，坚持免费送票、观前导赏……可以说用尽了浑身解数，但影响范围很有限，每次上课最多也就来一个大教室的人。”