“昆曲600年正青春，正是因为当下有更多年轻人喜欢。”国家一级演员、青春版《牡丹亭》柳梦梅扮演者俞玖林表示，所谓“青春版”，其意在传承。当初制作的艺术总原则是“尊重传统而不因循传统，利用现代而不滥用现代”，编剧时把55折浓缩成27折，服化道、声光电亦与时俱进，还大胆起用20多岁的年轻人担任主演，成功吸引更多年轻观众走进剧院。

近日，在第四届海峡两岸青年文化月期间，遇见《牡丹亭》——台湾媒体及台青昆曲研习行在江苏苏州开展，一行人来到昆曲发源地，探寻昆曲的往昔与未来。该活动由江苏省苏州昆剧院、常熟两岸书院、台北“城市影像”主办。

“昆曲的表现力非常丰富，质感、氛围感都有独树一帜的魅力。”童梓强告诉记者，一直很想造访昆曲的发源地苏州，这次终于得偿所愿。在他看来，当地在古城古韵和现代发展面貌间实现了较好的平衡，让人能沉浸式感受到昆曲与江南的魅力。

台湾《观察》杂志采访主任陈淑英仍清楚记得，当年首演谢幕时，观众热烈的掌声“几乎要把剧场天花板掀开”。她表示，此间体会到的美好和感动，绝不枉费这一场相聚。

高中课本里的《牡丹亭·游园》节选引发了他对昆曲的兴趣。后来，他搜索到昆曲表演艺术家张继青的演唱录音，一句“梦回莺啭，乱煞年光遍”，打开了昆曲殿堂的大门。大学时期看完《牡丹亭》全本55折DVD，毕业后经老师引荐加入台北的昆曲社团，今年是他成为曲友的第十年。

“每个人都有青春的记忆，美学的东西是不分年龄的。”在台北“城市影像”主理人赵丽娜看来，昆曲的美极为细腻、丰富，台上动态的一瞬间，凝聚了唱腔、神态、步伐、身段等多维美感。

昆曲发源于14世纪的苏州昆山，享有“百戏之祖”美誉，2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”。20年前，作家白先勇担任总制作人兼艺术总监，携两岸文化及戏曲界精英联手创作的昆曲大戏青春版《牡丹亭》在台北首演。

她希望能以昆曲为引，带领台湾曲友们感受昆曲诞生地、江南城市的生活美学。此前她曾带领摄制团队寻访两岸多座城市，讲述江南与台湾的文化连结。“不少台湾人对江南这两个字特别痴迷。”赵丽娜说，其实江南与台湾，在生活美学、审美旨趣上都有共通之处。(完)

来自台湾桃园的林雅雯同样是戏曲爱好者。疫情防控期间，她在社交媒体上通过德云社相声了解到中国传统戏曲文化，随后对京剧、昆曲等传统戏剧有了更深入的认知。前年5月，她开始在当地成人周末兴趣班学习京剧唱腔，从台下走到台上。

唱腔清丽婉转、服饰华美精致、演员举手投足间尽显婉约之美，是林雅雯对昆曲的印象，亦是她喜爱这一剧种的缘由。未来若有机会，她还想前往戏楼“四大名园”之一、北京的三庆园瞧瞧。

ob欧宝体育app“不到园林，怎知春色如许……”水袖翻飞、唱腔婉转，苏州昆剧传习所的水榭亭台里，正上演着官宦之女杜丽娘和书生柳梦梅的梦中初见。