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相声演员的台词功底、舞台感染力令观众称道；脱口秀表达内容和年轻人的距离之近、表演风格之活泼也值得借鉴。喜剧形式没有高低之分，创作者保持和青年群体所思所想的亲密度，“和新鲜的世界做一个万能的接口”，这一点至关重要。

透过近年来口碑较高的综艺节目，我们看到，只要创作者保持对生活足够的敏感度和洞察力，就能打破不同表达形式之间的屏障，形成喜剧“万能接口”。

相声和脱口秀，都是在舞台上表演“笑料”的艺术。当相声演员开始去说脱口秀、单口喜剧，网友评价他们在表演、台词这方面很可能是“降维打击”。毕竟一名相声演员的成长要经历严格的拜师学艺过程，要走过苦练说学逗唱基本功的“硬核”长路，在摸爬滚打的训练中积攒丰富的线下表演、互动经验。

例如，德云社相声演员阎鹤祥凭借深厚的文化底蕴、扎实的喜剧功底以及在德云社的经历，在综艺中表现亮眼。在表演过程中，这位相声演员多个响亮的“包袱”都是即兴发挥，也就是脱口秀圈常说的“现挂”。

这位相声演员诚恳提到，自己做了很多尝试，目的是“想把相声这门传统艺术和这个新鲜的世界做一个万能的接口”，成为相声界和流行文化之间的“type-c”。

乐游平台倒闭最近，《脱口秀和Ta的朋友们》《‌喜剧之王单口季》等喜剧类综艺节目在网上热播。其中，一些相声演员也“跨界”登上脱口秀舞台，表现突出，受到年轻观众的关注和讨论。

在脱口秀流行的这阵风里，相声或许可以融入一些更吸引年轻受众的元素、特质，例如能更快抓住“新梗”，迅速吸纳网络流行的话题，表演形式更鲜活，舞台视觉呈现模式有所创新等。另外，脱口秀圈对普通爱好者的“无门槛”吸纳也值得借鉴。

阎鹤祥的段子不仅限于搞笑，最终的落点也颇有深意。他以自己和“德云社少班主”郭麒麟的搭档关系切入，之后举重若轻地道出个人对相声师承传统、相声舞台发展、从业者现状等问题的思考。

这不由引发观众去思考，当脱口秀、单口喜剧等新型喜剧表演形式涌入市场，受到年轻人追捧，相对“传统”的相声、小品等形式如何发展，赢得新一代受众？

除了“秀”嘴皮子功夫，值得一提的是，这些相声演员的脱口秀段子也颇有启发意义。他们用幽默的口吻去展现相声行业现状，也丝毫不避讳去正面回应一些年轻人对相声现状的“吐槽”。

当下一批富有创新魄力的青年喜剧创作者，为相声、小品等经典喜剧形式注入鲜活的养料。在今年一档综艺《喜人奇妙夜》中，《小品的世界》节目致敬了一系列印刻在我们童年记忆里的经典小品之作，如《装修》《吉祥三宝》《钟点工》等，让熟悉的“大锤八十，小锤四十”声音贯穿全程。

所以，无论是对相声、小品等“老牌”喜剧形式，还是对脱口秀、单口喜剧等“新宠”，我们不妨保持开放的心态，让“新老”文艺形式相互融合，互相学习彼此的可取之处，汲取助力文艺发展的营养。

而这个节目又深刻解构了小品“标配”的那些元素，比如挂在屋里的春联、追求对仗的四六句台词、“13分钟解决所有矛盾”等。节目“打破第四堵墙”，呼吁创作要贴合现实，戳中观众内心的“真实笑点”。

作为根植于中国文化土壤的喜剧形式，相声本身蕴含语言“急智”的魅力，让观众在一个已经很熟悉的语言节奏下，猝不及防被切入到另一个语境中，产生强烈反差感，进而发笑。这种喜剧观感，和脱口秀有相通之处。