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从事工程设计的读者弘蘭特地从长沙赶来。十五年前，她于毕业入世之际观看了青春版《牡丹亭》，就此与昆曲结缘并拜师学习，在昆曲研学中感受“百戏之祖”经久不衰的韵味。从戏迷到研习者，弘蘭不由自主生发出将昆曲艺术传承下去的心情，“无论是唱词唱腔还是人物造型，它都实在是太美好了”。(完)

二十年过去，青春版《牡丹亭》何以一如既往反响热烈？白先勇认为，原因之一在于其尊重古典但不因循古典，利用现代但不“滥用现代”。

持续五十分钟的演讲中，白先勇细数了青春版《牡丹亭》所经风雨。今年三月，该戏在台湾开启二十周年庆演，从高雄演到台北，场场满座，年轻观众占据相当比重。白先勇讲述，“台北演出时，有位16岁的中学生追着我说‘看得掉眼泪’。可见《牡丹亭》的爱情神话穿越了时空，在四百年后还能感动大量年轻人。”

签售会上的年轻读者、就读于中央戏剧学院戏剧文学系的大一学生周立泽接受中新社记者采访时说，“正是因为这部戏，很多年轻人愿意走入剧院，以端正的审美欣赏昆曲，并主动关心昆曲的发展与传承。”

“昆曲有六百年历史，有一套成熟的美学，它是象征性的、写意的、抒情的、诗化的。这是昆曲的根。”白先勇说，青春版《牡丹亭》在此基础上将服装、灯光、道具等现代舞台美学很谨慎地融入进去，因此看起来既是正派昆曲，也符合21世纪年轻人的审美观。

ng南宫2.8“第一次接触昆曲就好像冥冥中有条情索把我跟昆曲绑在一起，分不开来了。”今年87岁的台湾作家白先勇在新书《牡丹花开二十年——青春版〈牡丹亭〉与昆曲复兴》中如是描述与昆曲的一世缘分。12日，该书简体版在北京首发签售。

这场在北京举行的签售会上，白先勇笑言，“这本书很重，繁体版有1.6公斤，简体版也有1.5公斤，记载了二十年来青春版《牡丹亭》的演出史。”这是白先勇此次北京行首场公开活动，吸引了读者的热情参与。距开场还有一小时，可容纳百余人的签售现场已座无虚席，座椅后方陆续有三四排观众驻足。

由两岸文化及戏曲界精英联手打造、白先勇担纲总制作人的青春版《牡丹亭》今年迎来巡演二十周年，日前在国家大剧院举行全本演出，接下来还将走进北京大学以飨年轻戏迷。此次发布的新书由白先勇担任总策划人，收录了青春版《牡丹亭》主创团队及学者专家作品，今年3月下旬，其繁体版在台湾发表。